El Increíble Hombre Menguante

Ficha técnica:

Título: El Increíble Hombre Menguante

Título original: The Incredible Shrinking Man

Dirección: Jack Arnold

Guión: Richard Matheson

Música: Joseph Gershenson

Fotografía: Ellis W. Carter

Reparto: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey, William Schallert, Billy Curtis

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 1957

Género: Ciencia Ficción.

Duración: 81 min

Idioma: Inglés

Biografía de Jack Arnold  

Director estadounidense, nacido el 14 de octubre de 1916 en New Haven, Connecticut. Conocido entre los cinéfilos por sus películas de bajo presupuesto, Arnold ha pasado a la historia del cine por rodar en los años 50 títulos como “Llegó del mas allá”, “La mujer y el monstruo” o “El increíble hombre menguante”, su obra maestra.

Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por “With this hands” (1950). Debutó como realizador de largometrajes con “Girls in the night” (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden.

El mismo año dirigió dos estupendas películas, “Ensayo dramático” (1953), un thriller psicológico protagonizado por Edward G. Robinson y John Forsythe, y “Llegó del más allá (It came from outer space)” (1953), película en tres dimensiones basada en un relato de Ray Bradbury que lo lanzó a la fama dentro de los aficionados al cine de ciencia-ficción. El film estaba protagonizado por Richard Carlson y Barbara Rush.

“La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon)” (1954), una monster movie rodada también en 3-D convirtió a su protagonista femenina, Julie Adams, en estrella para los amantes del género. El principal intérprete masculino volvió a ser Richard Carlson.

Durante toda la década continuó rodando títulos de ciencia-ficción y terror, como “Tarántula” (1955), “The Revenge of The Creature” (1955) o “Monster in the campus” (1958), aunque también dirigiría bastantes westerns, como “Red Sundown” (1956), algún drama, como “Escala en Tokio” (1958), con Lana Turner, y comedias, como “Un golpe de gracia” (1959), película protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. Su película más recordada fue el clásico de ciencia-ficción “El increíble hombre menguante” (1957), film protagonizado por Grant Williams.

Sinopsis:

“El Increíble Hombre Menguante” nos cuenta la historia de Scott Carey, que es interpretado en la película por el actor Grant Williams. Scott se encuentra tomando el sol en la cubierta de un yate con su esposa, cuando esta va a buscar una cerveza es cubierto por una nube radioactiva que viaja por el aire, a escasa distancia de la superficie del mar. Scott tardará un tiempo en darse cuenta que su tamaño comienza a reducirse paulatina e inexorablemente, sin que los médicos alcancen a encontrar una explicación al fenómeno. Llega un momento en que ser tan pequeño le obliga a vivir en una casa de muñecas y le lleva a sufrir el ataque de su gato doméstico, como si del mayor monstruo se tratara. El origen radiactivo de su extraña enfermedad es una excusa del director para enfrentar al hombre a problemas impensables.  

             

Valoración:

Esta película que hemos visto siguen apareciendo muy buenos efectos especiales, la parte que mas me ha impresionado fue que cada día se iba haciendo cada vez mas pequeño y veía todas las parte de la casa muy grande se le hacia como una hormiga en una de nuestras propias casa. Pero me gusta mucho como va resolviendo las cosas, los problemas que le va pasando , todo. Aunque me esperaba otro final me parece muy emocionante como termino.

METRÓPOLIS

Ficha técnica:

Título: Metrópolis

Título original: Metropolis

Dirección: Fritz Lang

País: Alemania

Año: 1927

Duración: 117 min.

Género: Drama, Romance, Thriller, Acción, Ciencia ficción

Reparto: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger, Heinrich George, Brigitte Helm

Guión: Thea von Harbou
Departamento artístico: Erich Kettelhut, Karl Vollbrecht, Otto Hunte, Walter Schulze-Mittendorf

Dirección artística: Erich Kettelhut, Karl Vollbrecht, Otto Hunte

Efectos especiales: Ernst Kunstmann

Efectos visuales: Eugen Schüfftan, Jeff Matakovich.

Biografía de Fritz Lang 

(Viena, 1890 - Hollywood, 1976) Director de cine alemán. Durante su juventud realizó estudios de arquitectura complaciendo así la voluntad paterna; pero más tarde se inclinó hacia la pintura, vocación que lo llevó a abandonar el hogar familiar y a emprender una serie de largos viajes. En 1914, con motivo del estallido de la I Guerra Mundial, regresó a Austria, se enroló en el ejército y cayó herido; fue en el hospital militar donde conoció al director de cine Joe May, al que mostró sus dibujos y algunos de sus relatos; éste no dudó en contratarle como guionista. El primer título de Lang que se llevó a la pantalla fueDie Hochzelt im Exzentrik Klub, obra dirigida por May en 1917 y actualmente desaparecida; el resultado desilusionó notablemente al joven guionista y decidió dirigir él mismo sus propias películas. La primera de ellas que se conserva es Die Spinnen (1919), en la que se percibe ya su desarrollado sentido volumétrico para la composición de imágenes y su sensible talento dramático para el relato. Desde este momento Lang pasó a engrosar y enriquecer las filas del expresionismo alemán.

Durante su etapa en Alemania rodó obras maestras como las dos partes de El doctor Mabuse (Dr. Mabuse der Spieler, 1922; Spione, 1928), las dos partes de Los Nibelungos (Sigfrido y La venganza de Crimilda, 1924),Metrópolis (1927), La mujer en la luna (1931), M, el vampiro de Düsseldorf (1931) y El testamento del doctor Mabuse (1932), películas en las que se repiten los motivos referentes al mundo subterráneo (cuevas, sótanos, galerías), las imágenes desdobladas en espejos y otras visiones ilusorias.

Sinopsis

Una figura carismática llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del «Mediador», que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder, conoce a María y se enamora. Al seguirla penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan. Sin embargo Fredersen se ha dado cuenta ya de las actividades de María, y temiendo una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda de un científico, que crea un robot para suplantar a María que ha sido hecha prisionera.

Siguiendo las instrucciones del robot se producirá una revuelta que lleva a los trabajadores casi a la autodestrucción, hasta que son rescatados por la verdadera María y Freder.

Valoración personal:

En esta película aunque siga siendo en blanco y negro ya podemos ver como mas fuegos artificiales,en aquella época era muy novedoso y difíciles de crear.

También resulta actual el tema: los trabajadores son oprimidos y explotados por una clase dirigente, aunque existe una esperanza, representada María, de conseguir un futuro mejor.

EL VIAJE A LA LUNA

    

   

                                                 

Ficha técnica 

Título original: Le voyage dans la Lune

Director: Georges Méliès

Productor: Georges Méliès

Guión: Georges Méliès, según las novelas "De la Tierra a la Luna" de Jules Verne y "Los primeros hombres en la Luna" de H. G. Wells

Fotografía: Lucien Tainguy, Michaut.

Efectos especiale: Georges Méliès.

Intérpretes: Georges Mésliès (Profesor Barbenfouillis), Bleuette Béron (La Dama Luna), Victor André, Henri Delannoy, Kelm Brunnet, Jean d'Alcy, Depierre, Farjaux, bailarines del cuerpo de baile del Châtelet, acróbatas del Foliés-Bergère

Nacionalidad y año: Francia 1902

Duración y datos técnicos: 15:37 min. B/N.

Biografía de Georges Méliès

Nacido el 8 de diciembre de 1861 en París, Marie-George-Jean Méliès ejercía como ilusionista profesional, llegando a convertirse en el director del teatro Robert Houdin, local especializado en espectáculos de magia. Los hermanos Auguste y Louis Lumière juzgaron que era interesante invitarle a la primera proyección pública donde iban a enseñar al mundo su gran descubrimiento: el cinematógrafo. Deslumbrado por el invento, al acabar la proyección Méliès se acercó a los hermanos para pedirles que le vendieran a cualquier precio el nuevo aparato. Pero Antoine, padre de los Lumière, en una de las equivocaciones más grandes de la historia, le dijo que no estaba en venta pues “no tenía ningún futuro económico”.

En abril de 1897, Méliès abrió el primer estudio de Europa, en su finca de Montreuil, donde filmó más de cuatrocientos cortos similares, en los que inventó técnicas como la sustitución, la sobreimpresión y hasta el coloreado a mano. A partir de 1900 empezó a narrar historias, comoCenicienta (1912), o Viaje a la luna, su obra más famosa. Sus películas se hicieron muy populares, sobre todo entre el público infantil, pero Méliès se dedicaba a innovar sin preocuparse por los asuntos económicos. Coincidiendo con el nacimiento de las primeras productoras importantes, como Pathé y Gaumont, el artesano Méliès acabó arruinándose por una serie de fracasos económicos. Tras la muerte de su primera esposa, Eugéne, que siempre le había apoyado, se casó en 1926 con Jeanne D’Alcy, una de sus actrices, que le ofreció regentar el kiosco de golosinas de la estación de Montparnasse. Allí, un periodista descubrió que el hombrecito que había revolucionado el cine era un viejecito olvidado, que vendía caramelos a los viajeros. Tras el descubrimiento, Méliès fue objeto de todo tipo de homenajes y conmemoraciones. Murió en París el 21 de enero de 1938.

Sinopsis:

En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas. Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar.

Valoración personal:

El viaje a la luna es la primera película muda que yo he visto , y espero que veamos muchas mas asín porque ya esas película que se hicieron hace muchos años apenas la vemos porque ya que preferimos mas las que hay ahora de ciencia ficción, romántica y todas ellas con color y sonido. Me ha gustado mucho ya que también tiene algo de gracia.

El viaje a la Luna servirá de base para el avance posterior de los efectos especiales del cine moderno.

Al principio me sorprendió la proyección puesto que esperaba otra cosa, acostumbrada a un cine totalmente diferente (hablado, en color, doblado...), pero a pesar de ello me gustó la película y reconozco su importancia.